Играть или не играть в аудиокнигах

Поговорим об актёрском и не очень подходе в озвучивании аудиокниг. Среди педагогов по речи и исполнителей существует две школы: школа А пропагандирует яркую актерскую игру на грани театра у микрофона; в школе Б считают достаточным слегка показать характер героя, но предпочитают не увлекаться игрой. Интересно, что ответа на вопрос "как правильно?" вы не найдёте нигде. Эту самую правильность каждый педагог, исполнитель, режиссёр, автор определяют для себя самостоятельно - исходя из задач, чувства прекрасного и моды на определённую подачу или чтеца.

Я лишь могу порекомендовать молодым исполнителям - быть аккуратнее с "игрой", потому что слишком легко скатиться в кривляние; авторам - не требовать от чтеца невозможного; а всем вместе - оставаться благоразумными.

Однако золотая середина (или универсальный подход) всё же имеется.

1. На больших дистанциях, то есть когда мы имеем дело с многочасовыми аудиокнигами, я бы рекомендовал не увлекаться детализацией персонажей. Особенно значительным изменением тона. Здесь как раз более подходит опыт школы Б. Это будет более комфортно и для аудитории, и для исполнителя.
2. А вот в коротких рассказах и повестях, когда у нас с автором мало места для экспозиции, и слушателя надо быстро и эффективно погрузить в историю, имеет смысл и поиграть! Опять таки, оставаясь верным чувству прекрасного :)

Главное, на мой взгляд, никогда не забывать, что мы работаем в первую очередь для слушателя, и наша задача - донести до него идею книги, используя наиболее подходящий, а не "модный" инструментарий.

P.S. Всё чаще в последние годы встречаю в соцсетях комментарии слушателей, которые предпочитают вовсе безэмоциональную озвучку. Мотивируют тем, что такая манера позволяет подключить собственную фантазию и отвязаться от видения чтеца. В данном случае, хорошо, что есть нейросети, которые могут удовлетворить и такой неожиданный спрос.

Все полезные статьи в закрепе моего Телеграм-канала